Immagine di copertina: installazione di Dior a Parigi. Fonte: Flickr
Christian Dior’s Night in Color conferma il 2026 come l’anno del “fashion film”: dispositivi narrativi confezionati dai grandi marchi di moda, ma anche prodotti creativi con finalità di promozione, marketing e posizionamento. Non è un caso che Vogue World: Hollywood 2025 abbia ripreso un caposaldo della propria linea editoriale: il ponte con il cinema.
Tra i brand, decisamente Dior ha uno storico pregevole di legame tra l’industria dell’intrattenimento e la propria: basti pensare alla collaborazione avviata da Maria Grazia Chiuri, in precedenza straordinaria direttrice creativa della maison, con l’artista visivo Pietro Ruffo, e con il regista Matteo Garrone.
Una sensibilità confermata dalla produzione dell’ultimo cortometraggio animato dedicato alle festività nazionali. Per questo Natale, il regalo della maison ha riunito Rihanna, Greta Lee, Robert Pattinson e Josh O’ Connor con Christian dior’s Night in Color, un cortometraggio di quasi sette minuti. Nella storia, una “midnight in Paris” in cui il protagonista è Christian Dior, doppiato dall’attore francese Louis Garrel, che si avventura nella notte parigina alla ricerca dell’ispirazione per disegnare il celebre abito Janou, indossato da Marlene Dietrich, nel corto doppiata da Camille Cottin.
Le animazioni trasformano Josh O’Connor – di recente protagonista anche della filmografia italiana con La chimera – in una sedia color grigio Dior, mentre Greta Lee, Nine d’Urso e Nadia Tereszkiewicz interpretano alcune collaboratrici della maison e Rihanna è un brillante cameo della Stella Fortunata.
La moda e le altre arti
Vale la pena interrogarsi sulla scelta dello strumento del cortometraggio, e su quanto dica dell’industria creativa mediatica e di moda. La storia ne ha dato prova per molti decenni, come prova ad esempio la prima mostra internazionale dedicata al rapporto tra Dalì e la moda, che si può visitare fino al gennaio 2027.
Sul sito di Palazzo Reale è possibile osservare il dipinto del 1936, Three young surrealist women holding in their arms the skins of an orchestra. Tre donne che sorreggono la pelle di un’orchestra, e la indossano come abito: un quadro che riassume le possibilità di ibridazione tra le arti, testimoniata dalla scrittura del teatrale Mad Tristan da parte dello stesso Dal, nel 1944. Lo stesso si cimentò in un libretto surrealista per il Ballets Russes ispirato al Tannhäuser, e si affidò ai costumi di Coco Chanel, forse la maison direttamente rivale di Dior all’epoca, e riscossero un successo strabiliante.
E ancora, nel film The Opera! – Arie per un’eclissi, David Livermore ha dialogato direttamente con Dolce & Gabbana, mentre è nel dna di Vivienne Westwood una collaborazione con l’Opera di Vienna e l’English National Ballet.
In questo spirito, il legame con Hollywood – considerata la supremazia della fruizione di piattaforma – si è imposto come il più promettente: il direttore creativo Jonathan Anderson sta portando questa relazione nel XXI secolo: all’inizio dell’anno, Dior e A24 hanno avviato una collaborazione biennale per sostenere i rispettivi progetti cinematografici.
Il cortometraggio Christian dior’s Night in Color prosegue inoltre il percorso avviato con la collezione Resort 2027, presentata a Los Angeles e concepita per immaginare un nuovo linguaggio estetico destinato a chi vive e lavora a Hollywood. Prada ha seguito una strada simile con la propria campagna natalizia, interpretata da Maya Hawke e Sadie Sink (entrambe volti di Stringer Things) e realizzata da John Pomeroy.
Ritornare all’artigianalità
Il film riprende la mano e lo stile riconoscibili di Appuntamento a Belleville, e di quella produzione artigianale, con un tratto grezzo che vuole dichiarare lo scarto rispetto all’uso dell’intelligenza artificiale e della computer grafica più avanzata.
La qualità della narrazione non è soltanto drammaturgia ma anche estetica: una scelta di posizionamento, ma anche rispondente al bisogno di restituire un’atmosfera dalle tonalità nostalgiche, quasi come se lo stesso spirito natalizio fosse da recuperare assieme al disegno.
Del resto, il regista è il pluripremiato francese Sylvain Chomet, autore di capolavori come il menzionato Triplette e The Illusionist (2010), che per altro aveva inizialmente preso in considerazione una carriera nella moda e aveva frequentato per un anno una scuola di design.
Il regista si restituisce anche come memoria storica di un’evoluzione dei costumi e degli stili produttivi, e che ha realizzato il progetto ricorrendo alle tecniche tradizionali di animazione disegnata a mano, risalenti agli anni Quaranta. Anderson aveva scoperto il lavoro del regista durante gli studi universitari e da allora ne ha seguito con ammirazione i film, portando quel linguaggio visivo nel mondo di Dior.
Infatti, la storia è ambientata alla vigilia di Natale e comincia a Los Angeles, dove Marlene Dietrich si prepara a girare un film. Quando il regista decide di passare dal bianco e nero al colore, da Hollywood arriva a Parigi una richiesta urgente: serve un abito Dior dai colori vivaci. Christian Dior e il suo atelier raccolgono la sfida e lavorano per tutta la notte alla creazione di un vestito ispirato al modello Junon del 1949: ed è questo passaggio del cinema dal bianco e nero al technicolor che è stato oggetto di ispirazione per la collezione Dior Cruise 2027.
La sceneggiatura è originale, prodotta in casa Dior, e il cortometraggio ricostruisce anche gli interni decorati dell’appartamento di Christian Dior, l’attività all’interno dei laboratori di alta moda con le laboriose sarte “api”, il camerino hollywoodiano di Dietrich e i disegni originali e abiti in miniatura che si possono visionare alla Galerie Dior di Parigi.
La corsa allo spot migliore
Questo approccio visivo di Chomet si sposa perfettamente con la lentezza e la pazienza della tessitura di fili nascosti, e con la ricerca, nella produzione massificata, di prodotto unici, artigianali, curati.
È cominciata con Christian dior’s Night in Color dunque la corsa al miglior spot e corto di Natale, e per ora Dior si attesta primo, per la magia sognante dell’animazione, per il cast strepitoso, e per la fedeltà alla storia della maison, che è anche un fedele dipinto di un momento artistico inarrivabile della storia parigina.
Una dose di autocelebrazione verso la quale essere indulgenti, perché fornisce un senso di recupero della tradizione, e perché ci fa ben sperare che alti budget a disposizione possano tradursi anche in prodotti di elegante bellezza e onirici sospiri.
